又到了万众期待的每卷总结部分，呃，大概只有我自己这么期待吧。

其实吧，这个时间蛮尴尬的，再多写几章，到12月31号就好了，那样就可以把上架感言合并过来，省得麻烦。

当然，这也有好处，到了1月1号就要上架了，12月31号完结第一部，我还敢请假的啊？

所以说，万事万物都是有利有弊。

说回第一部本身，因为诡秘本身写得很沉重，长夜再延续这个基调，不仅会显得重复，而且没有缓冲和调节和余地，另外，我前面几本，除了小孟，其他在性格和内在上，都有较大的相似性，只是某一方面和部分细节上有不同的地方。

所以，我想挑战一个和之前完全不一样的主角，突破自己的局限。

基于这两点，我之前就说过了，打算写一个精神病式的主角，一方面，这对我是一个全新的体验，另一方面，也能给比较昏暗的背景带来欢乐，冲淡水面下潜流的悲伤。

我不是精神病人，笑，我没法真正地模拟精神病的思路，这是挡在我真正创作前的最大障碍，经过反复的思考，我想到了一个办法，那就是放弃绝大部分心理活动，用行动和语言来塑造人物。

采用这个办法后，我惊喜地发现，这和以往的创作有了很大的不同，我不再是预先设定这是个什么性格的人，他的喜好是什么，他的小缺点是什么，他的人物弧光在哪里，而是给出他的背景，他过去的经历，然后，在他遇上不同事情的时候，从背景、经历、人物状态出发，推出不同的反应。

这么写着写着，我才发现，商见曜原来是这么一个人。

这对看的朋友来说，可能没什么意义，因为不管用什么方法，归根究底都是在塑造人物，不存在高低之分，但对写作者来说，这种船新的感受，特别的美妙。

这不是在夸我自己写得好，这一点并不存在，初次尝试一个手法肯定是有各种各样问题的，但一点点开拓出来，试探出来，很有成就感。

这种写法也不是没有短板和弊端，至少我现在就发现好几个：

一是没有了心理活动，就少了营造代入感的最有力武器，这对一本网络来说，相当麻烦，而没有了代入感，很多剧情就没法铺开张力。

二是人物的初步塑造会拉得很长，我大概在水围镇那次，商见曜一点点给小女孩把牛肉分开的时候，我才觉得这个人物的双脚真正站到了地上。

三是也没法靠心理活动来快速给一个新出场的人物贴标签，加深印象，塑造形象。

再结合我在第一部作死地采用了类似游记和公路片的写法，整个故事的推进因此难以绷起太大的张力，没能很快地把一些配角立起来，以至于明明发生了许多起伏，剧情却显得缓慢。

这个写法也有自己的好处：

当缺少心理活动后，塑造人物就更多地依赖互动，而一旦互动变多，经常出现的人物就自然而然地鲜明和丰满起来。

而在第一部里面，主要就是旧调小组的成员。

这一点我是可以稍微自夸一下的，不过嘛，目前剧情还太少，人物的弧光肯定是还没法带出来的，只希望之后能做好。

说完人物，再说第一部的整体结构。

因为我想先把这么一个大环境呈现出来，把旧世界的倒影、新世界的灰暗以及他们结合起来的荒诞，先弄出一个大模样，把氛围和基调铺好，所以采用了类似游记和公路片的写法，没去设置爆发、高潮的内容，而是以经历为主。

另外，还淡化了升级的感觉，这就造成了整个第一部的剧情张力很薄弱，毕竟缺少了两个有力的武器。

对了，第一部的名称是《前奏曲》，卷首语是：

“在死亡的瞬间，会响起无名歌曲庄严的第一个音符。人生，不过是这支歌的一系列的前奏曲而已。”

很多朋友看到这个的时候，还以为会死人，其实不是，我写的是“文明”的人生。

在结尾两章里，一首歌是旧时代死亡前那一系列的前奏曲之一，是对过去文明的怀念和哀悼，一首歌则是新世界的前奏曲，是对它的由衷期待。

文明的长夜里，还有许许多多的余火。

或许有一天，某一朵余火又会燎原，照亮世界。这就和李斯特《前奏曲》的寓意比较贴近了，人和文明终有一死，但我们会让前奏曲尽可能地长，尽可能地壮阔，尽可能地灿烂。

如果能让你们在第一部的过程中，在听到“回忆过去”的歌声时，有产生对旧世界的感怀，脑海内有闪过文明两个字，那我觉得我想表达的就已经出来了，足够了。

说完这些，再谈谈第一部存在的问题：

一是后半程读起来太累，这不是文字的问题，而是节奏的问题。可能是我玩游戏习惯了，总是弄一堆支线再去做主线，所以我最初这么设置的时候，完全不觉得有问题，但真正开始写后，才发现，一旦给出去祈丰镇送芯片的任务，那就会让读者产生期待，如果总是偏离，把任务拖得太久，读者就会烦躁，就会觉得剧情太拖，读起来累。

自己玩游戏和给别人设计“游戏”，真的是不一样，笑。

二是