信念信，给和村委会打过架的人单独送信，收信时检查没贴邮票的自己贴上，他很憨厚，却很细心。这一切做得是那么自然，自然得让人不觉有什么特别，工作如此，亦复何言。

而且老父亲是真正的做到了，一辈子专心做一件事！

而这部电影的魅力不止于此。

正所谓烟销日出不见人，唉乃一声山水绿。

这像是儿时回姥姥家的所见，更像童年的一幅画。“山里人为什么住在山里？”

李易儿时也曾这么问过——青山，绿水，稻田和自在。

但是看完这部电影之后，他陡然一笑，其实山里人本就是那幅墨一般浓郁，雾一般神秘的乡间画作的一部分。他们好像生来就应该是山的一分子，也许真的是因为他们是神仙的后代罢。可是对于李易而言，这些似乎消失了太久。他从这部影片里找回了那一点平实，纯真与些许执着。也许不仅是山里人，生活在霓虹灯下的都市人也该保有那样一幅画。这是一个平凡的世界，我们最终寻找的也许不过就是这一点点的安静和恬淡。

李易接下来开始让人寻找一些那个时代过来的老人，或者有着类似的子承父业的人，进行走访。

这一趟，他收获很多。

渐渐也开始明白，或者说对电影里面的一些东西，了解的更加深刻起来。

他开始去认真地分析电影，《那山，那人，那狗》可以说是一部公路片，因为这是一个完全发生在路上的故事。当然，这是明线，暗线还是两代人的交融与传承，父子两人对待事物的不同看法及冲突，关于瞎婆孙子、关于走邮路搭不搭车、关于要不要去村长家走走等等。然而，从中却看不出谁成熟老练，谁青涩懵懂。不经意间，父亲发现儿子已经长成成人，儿子发现父亲默默老去。

人物塑造方面。电影用了两种不同的方式来展现父子两人的心理变化和情感，儿子是心理独白——声音，父亲是过去回忆——影像。

用两种不同的方式展示父子两人的内心世界，在这个简单且几乎没有冲突的故事里作用是不言而喻的，让一个简单的故事层次丰富起来，让观影者也能及时进入父子两的内心，共同完成这一次内心世界的旅行，也是角色鲜活、立体起来的关键所在，导演这一处理思路极是恰当。

父亲一角色，拿捏张弛有度，毫无娇柔做作，完全融入到了电影叙事空间，最为出彩的。

电影关于母亲这个角色的描述相对比较少，当然也可以理解，毕竟，电影的主题不是母爱，而是深沉的父爱。

而这部电影，或者说这类的电影，其实在李易看来，正是这个时代需要的。人们渴求的东西。

如今的这个社会太浮躁了，浮躁到很多人都找不到人生方向，也快收不回那颗放荡的心了。

人们庆幸自己远离家乡，开始减少跟父母长辈亲友之间的交流互动。觉得自己长大了，活在都是建筑编织的梦里，不敢醒来。觉得自己认识的人越来越多，却找不到几个能倾诉的挚友。

或许并不是每一个人都经历过农村生活，但是片中典型的山间丘陵的画面，却给了李易莫名的熟悉感。

比如父子住的土砖房，老式木板雕花床，农村巷子里的石板，以及小桥流水，成片的水稻田，还有那漫山遍野的绿色树林，都极度让人舒适。

其实这些李易并没有经历过，或者真的熟悉，只是因为这种没有手机电脑，没有看不过来的资讯新闻，没有人与人之间越来越小的空间距离和越来越大的心理距离。这才真是，“从前车马很慢，信件很远，一生只够爱一人。”

可以说，山里的车马，就是邮递员，他们的背包里，装的就是那个时候的爱。

对于写信，李易当然不陌生，毕竟，他也是经历过写信的时代的。

但是现在的人，特别是一出生就是电话普及，手机普及，互联网普及的这一代，是很难想象，曾经可以寄出去一封信，然后等上半个月甚至一个月才能收到回信。

但李易却敢肯定，收到信的时候，拆开信封的人会很高兴。

这是来自于“慢”的信件的魅力，等待的过程，期待的时间，积攒的情绪，在拆开信封的时候，都被灌注到了那几张薄薄的信纸当中，那字里行间，都仿佛充满了满溢的情感。

而对于山里人来说，信就是承载着一个人的思念和期待。

所以，这份看似简单的邮递员的工作，父亲干了一辈子。随着社会逐渐变革，山里的人不断往外走，只剩下老弱妇孺，80年代末，大哥大等通讯工具兴起，这一切，虽然山里人还感觉不到，但是已经在默默改变着山里人的生活方式。

就像父子爬上山头，看到公路修到脚下，有车开过。

儿子问，为什么不坐车呢。

父亲答，邮路就是邮路，该怎走就怎么走。

儿子又说，可是有些没有人家的地方，根本没必要去。

父亲答，这么走踏实，有准头。你以为路上的车都是给你预备的吗？

儿子反驳，你不试怎么知道？

父亲说，我才不会在路边给人陪笑脸呢！

这里，既是新老邮递员之间观念的交锋，