等坤班的《白蛇传演出完毕，王文龙已经叫仆人去买晚饭了，让刚刚卸了妆的薛素素和后台看场子的俞安期等人一起过来吃。

《白蛇传全本从“游湖”一直到“塔倒合钵”，共有十五场，加上饮场的时间，演出时长超过六个小时。

也真的要佩服薛素素的身体素质，从游湖遇雨的文戏到仙山盗草、水漫金山的武戏，六个多小时中薛素素几乎就没下过台。

只看入客人数就知今日的票房也已有了保证，许多人原本只是打算趁着端午游玩到戏棚里看看戏，结果一进棚子就站住不走了，看完一场又看下一场，等到把整场戏看完才发觉今日带出门的散钱都已光，在水漫金山那一场甚至出现了戏棚过于拥挤只能暂停进客的情况，那是因为许多人原本在外头蹭戏听，听到情节紧张处，忍不住也想看看舞台上的剧情进展，于是纷纷买票，几次把戏棚里挤的走动都困难。

伴随着观众渐渐退场，王文龙还能听到台下有人在讨论《白蛇传的剧情。

“那个法海太讨嫌了，一切都是由他而起。”

“是了，人家两情相悦，他个老和尚何必去棒打鸳鸯？”

“他或许还觉得自己是坚守正义呢？世上这样假道学真添乱的人难道还少了吗？”

“薛素素扮相太好了，活活就是个白娘子。”

“还得说沈大家的剧本好。”

“我原以为《牡丹亭写情便是第一，今日一看才知白娘子和许仙这一对更是佳偶天成，还胜过了杜丽娘和柳梦梅。”

“……”

从台下观众的反应来看，坤班的《白蛇传在南京首演无疑是大获成功。如今临川派的戏曲大火，就是因为临川派戏曲浪漫脱俗，给观众描绘了一个幻想中的世界，尤其是各种爱情戏，份外受人喜欢。

但临川派的剧本比起《白蛇传还是飘了许多，毕竟中间隔着一两百年呢，作为清末被搬上舞台的成熟作品，《白蛇传写爱情时所能套的模板比起汤显祖自然是多的多，更何况沈宜修自己也是个实力派剧作家，将人物描绘的入木三分。

之前薛素素所演的《白蛇传在苏州虎丘大会大火不过证明了他们能在昆曲的窝子站住脚，而这次白蛇传北上南京大为成功，则表示着《白蛇传和坤班终于闯入了北曲市场。

南京和苏州地方相隔不远，但是却是两种方言区。

南京作为大明的留都，南北文化交汇，流行的戏曲种类包括了北方的“杂剧”“北曲”，以及南方的“传奇”。而苏州是江南的文化中心，乃是“南传奇”的窝子。

几十年前在苏州的昆山大曲家魏良辅对当地的“南传奇”曲种“昆山腔”进行大规模改造，引入了样声腔，造出“昆曲”。而后昆曲向南北传播，又分成南昆北昆。

南京也流行过一阵子昆曲，但是到现在还是北昆的市场，而坤班这次带着南昆的《白蛇传杀回南京，对于中国戏曲史都是有影响的。

坤班于关厢外最初只打算演五日，因为观者如堵加上天公作美，演出先延到十天，接着又延到十五日，哪怕地主不断抬高场地租金，坤班都还有的赚。演出实在太火，唱的薛素素都怕了，从原本的天天上场改成隔三天上场，嗓子实在受不了。

江南的报纸也对此有了反应，临川派和吴江派为《红梨记与《东郭记孰优孰劣争论的不可开交，但是对《白蛇传却是一面倒的赞扬。

临川派认可《白蛇传宣扬的爱情思想，夸赞其中的浪漫主义，认为法海是临川派剧本中常见的保守大家长形象，也将《白蛇传当做是临川派的代表作品。

吴江派却也认为《白蛇传是自己派别的佳作。

沈璟专门发表文章夸奖《白蛇传韵律工整、用词文雅，而且在剧情中体现了大量的市井乐趣，将人物写的生动活泼。他在文中还写了一些沈宜修小时候跟他学习诗词的日常，表面上是在夸奖沈宜修，而话里话外其实是想将《白蛇传归为吴江派的作品。

坤班演出大获成功之后，南京的班社顺势开始招生。坤班的字辈是俞安期请王文龙起的：“子孙永葆有，世代长流传”，这是从元人曲子里改的词，薛素素问王文龙要不要将诗句补成二十字绝句，王文龙果断摇头。

他道：“字辈这东西，能传十辈就不得了了。”

再多也是浪费。就好像当年朱元璋给自己每一个儿子都起了二十字的字辈，然后每个王到自己封地又接了二十字的字辈，加起来都四十代人了，然而大明的藩王哪怕是最长的也不过是传了十几代，算算也知道不可能，二十多年一代人，真传四十代得九百多年，传到二十三世纪都还没传完呢。

王文龙定下规矩：坤班第一科为“子字科”，一科培训期为三年，三年之后还要义务给班社扮角两年，两年间不拿包银，只提供最基础的吃喝和零，五年出徒后是想留在班社搭班还是另谋出路，由双方自由选择。

许多小姑娘被家人带入坤班，最初目的就只是为了学一出《白蛇传直到坤班正式拜师排了字辈，大家才渐渐明白坤班的班社制度意味着什么。

坤班不光教学生们唱念做打、学习江湖规矩，更重要的是请先生教学生识字，沈宜修都任课