“你的表演，就是不够生活化，不够自然，这是很多话剧演员转型电影演员的通病！”

林正军道：“舞台化、夸张化、脸谱化，这是舞台表演的必要。”

“比如燕京人艺的剧场，容纳两千人，面积很大。话剧演员不带话筒，要保证后排的观众看得听得清清楚楚的，就需要适度夸张。”

“而电影呢，是依靠镜头和屏幕呈现，能够近景能够特写，也有录音室采集细微的声音。你的话剧式表演，无论台词还是表情动作，一旦进入镜头，呈现在屏幕上，就显得过于夸张了！”

“你收一点，语气虚一点，别担心观众听不见，有收音师呢，表情和动作幅度也小一点。”

“嗯……”龚雪似有所悟，又看了一眼张瑞芳，再看看谢铁郦，轻声道：“我要这么演吗？”

谢铁郦道：“正军说的没错，收一点！”

张瑞芳也道：“正军说的很有道理！”

演员各就各位，又走了一遍。

这一次，龚雪按照林正军的办法来演，果然自然很多。

谢铁郦满意地点点头，道：“不错，正军指点得到位，切中了龚雪的要害，再自然松弛一点，彻底去掉话剧腔！”

“进步神速！龚雪演戏的底子是不错，刚刚就是路子没走对！”吕中也表示很满意。

唐国樯朱琳等人，心中都生出一股敬佩之情。

其实，大家都感觉龚雪刚刚演的不成，但具体怎么不行，问题出在哪里，大家一时间都没找到根源。

只有林正军眼光精准，瞬间就找到了龚雪的漏洞。

“谢谢大家的鼓励，我会继续努力的！”

龚雪甜甜地笑了起来，感激地看了一眼林正军，道：“林老师，谢谢你啊，多亏你的指导！”

“龚雪同志，不要客气，都是为了工作！”林正军淡淡一笑。

他人还怪好嘞！

龚雪对林正军好感飙升，有能力，有本事，但偏生脾气又好，人热心，实在太优秀太完美了。

接着又走了两遍，龚雪进步很快，达到了谢铁郦的要求，开始实拍。

很顺利，几个镜头很快拍完。

谢铁郦开心地鼓掌，笑道：“哈哈，今天多亏了正军，正军有当导演的天赋啊！”

“您捧我了，我也是抱着学习的心态过来看看，和大家一起进步。”林正军客气地道。

林正军真不敢居功。

因为他的电影审美来自于后世文艺作品的熏陶，也是“先知先觉”的优势。

在特殊十年间，乃至更早的十七年时期，国内电影的艺术特点是典型化、寓言化和传奇化。

在对美关系长期敌对的那段时间，好莱坞电影被当成宣扬腐朽资本主义价值观人生观的糖衣炮弹，是被拒之门外，并需要人们保持高度警惕的。

国内电影主要受到苏联电影影响，很多导演曾经在苏联留学学习电影，比如前文提到过的北影四大导演之一的成荫就曾经在莫斯科电影学院学习。

另外，电影的拍摄生产、发行、教育等也全部照搬苏联。

哪怕在六十年代，中苏关系走向冰点，苏联电影也没在国内荧幕上彻底消失，《伊万的童年》《第四十一个》以宣传资产阶级人性论的反面教材的形式，走进观众的视野。

简单来说，这段时间国内的电影就是苏联电影的风格，革命浪漫主义、英雄主义、集体主义观念。

但从新时期开始，电影美学开始转向“写实主义”。

关注普通人的生存空间和境遇，对个体命运的关注、对现实人生的表述、对普通人真实生活的体现。

新时期开始，国内电影导演开始学习意大利新现实主义，朴素影像、写实风格。

比如谢进导演就特别喜欢《罗马11时》，足足把这部电影看了几十遍，掰开了揉碎了来学习。

谢铁郦道：“接着拍下一组镜头，老三给静秋换药……”

这是一场哭戏，结果，龚雪又给卡住了，死活哭不出来。

“你得哭啊，你该难过啊！你和老三感情那么好，又处于热恋期，一两年不见他，你不着急吗？不难过吗？”

“你想想，老三对你多好啊，给你换灯泡、”

谢铁郦讲了一遍又一遍，可龚雪的表现却越来越差，只能一遍又一遍地走戏。

从下午四点演到下午五点半，还不成。

这是棚内搭设出来的内景，是灯光师打的“自然光”，倘若是取实景，天色一暗，那就没办法拍摄了。

谢铁郦都懵了，怀疑自己是不是讲解能力有问题，说的不是中国话。

幕后人员以及其他演员都在议论，最后谢铁郦声音越来越高。

龚雪这个女主演充满了压力。

谢铁郦跟李文化商量了一下，李文化道：“不行就切换镜头，拍个特写让她哭一下吧，然后拉远景，她低着头，观众也看不清楚她没哭出来，后期剪辑处理一下。”

谢铁郦想了半天，也只能这样了。

重新开始拍摄，可龚雪面对着镜头试了十几次，可能是因为压力太大的原因，酝酿了好长时间竟然哭不出来。

谢铁郦